Pourquoi vous avez été engagé

Vous étiez parfait pour le reportage, vous le savez. C'était votre spécialité, votre travail parlait de lui-même, et enfin un client qui voyait votre talent ! Mais alors pourquoi n'avez-vous pas été engagé ?

Lorsque vous faites le bilan des reportages pour lesquels vous avez fait une offre cette année, vous demandez-vous pourquoi vous avez eu le job, ou pourquoi vous ne l'avez pas eu ? Vous demandez-vous ce que vous auriez pu faire différemment pour augmenter vos chances ? Il y a beaucoup de choses qui peuvent faire pencher la balance, dans un sens ou l'autre, certaines simples, d'autres plus compliquées. Bien que le budget soit un facteur déterminant dans la majorité des projets, ce n'est pas toujours juste une question de finances mais probablement une combinaison de facteurs. Voici les raisons principales d'après mon expérience.

Pourquoi vous avez remporté le projet

Super travail
Enthousiasme pour le projet
Bon relationel
Bonne attitude
Bon traitement des images (pour la pub)
Amitié avec le client
Au bon endroit au bon moment
Budget
Il est facile de travailler avec vous
Bonne connaissance du client et de ses besoins

Pourquoi on ne vous a peut-être pas engagé :

Collaboration difficile
Trop cher
Pas assez cher
Réunion ratée ou relationel qui ne passe pas
Trop timide
Trop agressif
Travail de mauvaise qualité
Mauvaise compréhension du client et du projet

J'ai demandé à quelques clients ce qui peut faire basculer leur choix, et leurs réponses étendent mes listes. Voici quelques joyaux...

Jeff Cooper, ACD RedFuse, New York:

Il y a 3 choses que je regarde, au-delà d'un talent évident, qui déterminent qui j'engage.

D'abord, la passion. J'ai besoin de sentir que ce n'est pas juste une question de reportage, mais de ce qu'ils font comme métier. Ca ne m'intéresse pas de passer une journée avec un abruti amer qui ne s'intéresse qu'à pouvoir rembourser son appartement.

En second, la creativité. Toutes autres choses étant égales, j'offrirai le boulot à quelqu'un qui pose beaucoup de questions et arrivent avec leurs propres idées, plutôt qu'à quelqu'un qui se limite à ce qu'il y a sur le papier. Ce sont des experts, et j'aime quand ils deviennent un partenaire créatif actif.

Enfin, le professionalisme. Ce n'est pas tant question de leur présentation vestimentaire et comportement (même si c'est quand même important), c'est comment ils se préparent pour le shoot et gèrent la journée. Ont-ils réfléchi à chaque image ? Sont-ils parés à toute éventualité ? J'ai deux exemples gravés dans ma mémoire. L'un était un réalisateur en roue libre toute la journée : pas de shooting board, pas de plan, c'était une catastrophe. Le second était quelqu'un qui assumait qu'il allait décrocher le projet principal, et son travail était fait de la main gauche. Il était probablement le plus talentueux et le plus expérimenté, mais le projet a fini avec quelqu'un qui s'est dépassé pour produire un résultat exceptionnel.

Hannah Wolfert, art producer chez GSW Worldwide, a quelques autres critères :

Il y a la raison typique, le budget. Même si une équipe voulait travailler avec un photographe particulier, il est arrivé que ce ne soit pas possible pour une question de budget. Certains ont fait des offres si lointaines de notre budget qu'il n'était pas possible de réduire le projet pour concorder. C'est particulièrement frustrant car en règle générale, nous indiquons quel est le budget afin que soit clair l'investissement financier que nous pouvons faire, et le type de production attendu. Si je donne des informations sur le budget, le photographe doit pouvoir adapter le niveau de production.

J'ai également conseillé sur certains projets de ne pas engager certains photographes dus à un manque de confiance sur l'offre. J'ai parfois reçu des offres très basses avec si peu d'information sur la manière dont le photographe est arrivé au total que je me demandais comment ils pourraient répondre à nos attentes avec le prix qu'ils proposaient. J'étais inquiète qu'il y a aurait des coûts additionnels non pris en compte. Retourner vers le client final pour demander une allonge à cause d'une mauvaise planification est tous simplement inacceptable. Il faut que je puisse comprendre l'offre et ses détails pour pouvoir avoir confiance.

La réunion téléphonique créative est vraiment la clé. Elle donne à l'équipe une idée sur le photographe et s'il comprend le client et le projet. C'est super important. Une équipe peut adorer le travail d'un photographe, mais s'il a une mauvaise réunion ou un relationel qui ne passe pas, cela tue ses chances de travailler sur le projet. Même si l'offre est bonne financièrement, s'il ne passe pas avec l'équipe, il y a peu de chance qu'ils remportera le projet.

Il est important pour un client de savoir que la personne qu'ils engagent pour les aider à communiquer leurs idées comprend leurs objectifs, y adhère, et a un bonne relation avec eux. C'est une collaboration. L'équipe client veut que le photographe apporte son expertise et idées pour donner vie à leur concept. Si le photographe a un excellent travail, écoute, travaille en équipe pour créer des images exceptionnelles et offre un prix équitable, c'est une combinaison parfaite.

Dans un monde parfait, toutes les éloignent s'aligneraient et on vous engagerai facilement et rapidement. Parfois, il y a de nombreux facteurs qui contribuent à l'obtention ou non d'un projet, mais comme nous l'avons vu, créativité, budget, connaissance du projet et capacité à résoudre des problèmes sont clé. Mais surtout, soyez quelqu'un avec qui on a envie de travailler !